• 绘画中的“农夫形象”

  • 发布日期:2021-01-24 04:02   来源:未知   阅读:

  在中国绘画的油画范畴中,“农民形象”所承载的内涵与上述过程是一致的。中国的农耕文明道路漫长、系统完美。面对人类出产走向粗放化、生活步入城市化文明的一致步调,在绘画的历史中,也有“晴雨表”式的反应。

  西方绘画文艺振兴之后,随着人文精力的崛起,农民的生活就得以关注,“农民形象”在绘画创作中应运而生。直至19世纪后期,表现农民形象的绘画有如支持绘画创作的暗流,始终是绘画民族情结的基本。画家勃鲁盖尔用戏谑手段表现尼德兰乡下婚庆、集市、节日场景;法国的勒南兄弟笔下贫苦的乡间农民形象;米勒画面中唾面自干的农民在田野中辛勤耕种、在充满宗教氛围的教堂晚钟声中放下劳作工具忠诚地祈祷;俄罗斯19世纪巡回画派笔下在苦难重压下的乡间农民形象均在绘画历史中占领席之地。

  最初的旅欧赴日画家们把视点放在社会底层的农民形象上,第一次以“苦难者”的面貌出现在油画作品中,出现了王悦之《弃民图》、吕斯百的《四川农民》、唐一禾的《祖与孙》等表现农民生活现状的作品。

  起源:美术报

  在此时代也有面对当下,安贫乐道,将本人的城市生活诗意化、永恒化的画家。美国画家怀斯属于本土画家中的另类,www.3344hh.com,他安于现状,为行将逝去的安谧而安详的农村生活而歌颂,在他的创作中能够感知到一种暗流涌动的恐慌,这是一种将事实梦幻化、永恒化的恐慌。同时这种感情又被安静、充斥诗意的画面所遮蔽。这是一个移民国度、农耕文化的文明如此单薄的国家中所酝酿出的画家人格,只管如斯,他的创作理念与表现方式却影响了一代中国画家。

  19世纪后期直到20世纪,“农夫形象”在绘画中淡出表示题材的主流舞台。但是“农民形象”所积淀“家乡”情结、“祖国”理念却不因这一转型而淡出,在绘画中出现了追忆从前,留住乡情的抒怀作品。在20世纪中期出现了片子导演塔尔科夫斯基的《乡愁》,文学中出现了肖洛霍夫《被开垦的童贞地》。这些创作影响了一代画家,呈现了以特卡契夫兄弟、普拉斯托夫、格拉祖诺夫等典范的乡情画家,他们的作品不同于19世纪及以前的画家,“农夫”是以时期的面孔涌现,他们在走向大农业的耕作化过程,他们的生涯中流露出城市化的气味,然而“祖国”情结丝绝不减以往,请注意!公交车上这么坐,很容易受伤!

  跟着抗日战役的暴发,绘画作品中的农民形象改变为抗战的革命形象,抒发对农民的悲悯之情与对日本侵犯者的冤仇,凸起了“抗战”的要义。司徒乔、吴作人、符罗飞、唐一禾等油画家都为农民形象的发明做出了自己的奉献。

  所有这些都向观众转达着种深厚而又是全世界人类都共有的情结:这就是故乡的情结与祖国的情感。在俄罗斯这种情节是铸就民族灵魂的奠基石,是本民族诗人画家永远赞美的主题,其创作源泉涓涓流淌,取之不尽,用之不竭。他们面对苦难、由苦难铸就并且在苦难中重生。彼洛夫作品中雪窖冰天中驶向墓地的雪橇、马科夫斯基笔下农夫田间怡然自得的劳作、克拉姆斯柯依留住了表情深沉而又布满自负的农民肖像、列宾的库尔斯克省乡间农民漫长与天涯相接的宗教星期行列、苏里科夫笔下正义与非正义战斗裹挟而走向战场的俄罗斯农夫……他们有巨大的思想家与文学家作为自己创作的思惟支柱,涅克拉索夫在长诗《谁在俄罗斯快活与幸福》描述俄罗斯农夫在苦难中对幸福生活的寻找,托尔斯泰笔下老实勤奋的农夫,在宗教的信奉中祷告自己能在镇静中渡过毕生。所有所有都从创作思想与创作办法上为画家指明了通往酷爱祖国、民族自信的创作途径。

  在表现手法上油画“民族化”问题提到议事日程。在形式表现上浮现出为大众所接收的作风语言,平面性、装潢性特色的创作拓展了创作民族化的道路。这时期“农民形象”在颜色表现、服装款式、环境表现都出现了西学为用、中学为体的探索。孙滋溪的《天安门前》等等作品均是这一时期的典型代表。

  尽管这时期的油画表现语言不够成熟,但是在起初画家们就开端了在情势长进行民族语言表白方法的摸索,王悦之在《弃民图》采用了中国传统绘画的线描伎俩,表现出中国老乞丐的形象;唐一禾在《祖与孙》中,通过祖孙关联,在肖像描绘上表现出愁苦、迷茫的情态。在当时起到了很大的宣扬作用。这种对底层农民的实在形象与生活境遇的关注、对下层劳动者的情绪投入形成了当时艺术与绘画创作思维的主流观点。

  “文革”后,“农民形象”更以主人的形象被表当初绘画的作品中。罗中破的《父亲》盘踞了“尺度像”的地位引起社会的广泛争议、陈图画《西藏组画》拓展了少数民族中“农民形象”的创作空间。

  人类的古代文明来自农耕时代,世界各地的农民尽管地区不同、人种有别、风气各异,但是原野中辛苦耕作,耕作后的结果是维系着各民族得以生存的基础前提,这种成果在全人类则是共鸣的、同步而一致的。

  (李永强,供职于山西师范大学美术学院)

  在这个时代发生的“农民形象”作品带有与任何时代都不雷同的特征。他们脱离了乡间安谧而又消闲的生活,作为陌生的面貌生活在生疏的环境中,他们对自己的将来向往而又恐慌,憧憬他们即将过上城里人日子,恐慌分开祖辈根植的热土,在谜样的世界中闯荡无异于一场人生的赌博。但是切都是命运的部署,这是场不退路的运气抉择。

  20世纪90年代,乡村大批残余劳能源涌入城市,构成了大张旗鼓涌入城镇的“民工潮”。这些“离土又离乡”的进城务工职员有显明的“边沿人”特点,为艺术创作供给了新的题材和关照对象。艺术家们对他们的生存状况、劳作环境等方面进行了深刻的刻画。如王宏剑的《阳关三叠》、沂东旺《诚城》跟徐唯辛的《工棚》等油画作品即捉住了这个视角,以写实的方式对进城务工人员的生活环境和生存状态进行刻画刻画,引起社会的普遍关注。

让-弗朗索瓦?米勒 拾穗者 83.8×112cm 1857年

  建国初期“农民题材”在绘画中被提到前所未有的高度。在宽大国民干部当家作主的时代,画家以极大的创作热忱投入到“艺术为工农兵服务”的潮流中。画家们以为油画语言的写实技法对描写社会底层现实主义生活存在更强的表现力。所以用油画语言表现农民题材的创作的作品数目甚多。这时期冯法祀、王式廓、朱乃正等画家的作品成为表现时代“农民形象”的典型。